——黔江民歌赏析（三）

　　“诗要用形象思维，不能如散文那样直说，所以比、兴两法是不能不用的。”①黔江民歌的一个重要特点就是比、兴手法的大量运用。请看：远看果园彩云飘，近看阿妹在摘桃。红桃往郎手中甩，彩云在郎心上飘。等郎等到五更头，一添灯草二添油。扯根眉毛做灯草，滴串眼泪做灯油。

　　在歌中，到底“彩云”是“阿妹”？还是“阿妹”是“彩云”？这朵“彩云”竟然能够在“心上飘”。一个飘字，写尽情之缠绵、情之温馨，让人如饮琼浆，如醉如酥。就是放进文人诗歌的殿堂也毫不逊色。而“眉毛做灯草”、“眼泪做灯油”、“姐是山中一树梅”“郎”是“满天飞”的“喜鹊”，多么新奇的比喻，多么美丽的一幅“梅鹊图”。

　　黔江民歌中比兴手法的运用还有自身的特别之处，那就是层层起兴，甚至是只“言他物”而绝口不提“所咏之辞”的整首起兴，而“所咏之辞”自在所“言他物”之中。如：好烟吸口嘴里香，好茶喝杯嘴里凉。好酒喝杯昏昏醉，好花一朵满坡香。

　　尤其是“先言他物以引起所咏之辞”后再“言他物”的正反比兴手法的使用，更是使比兴手法的运用达到了出神入画的地步。如：紫竹马鞭节节通，二人有意在心中。燕子衔泥口要紧，蚕儿有丝在肚中。

　　正是比兴方法的灵活运用，黔江的民歌手们往往能够因一事一物的触动，将其信手拈来而入歌，借以抒情言志，显得情景交融，自然贴切，含蓄隽永。

　　白描手法的运用，在黔江民歌中屡见不鲜。它往往以简练的笔墨，勾画出一幅幅意象鲜明、情景交融的人物山水画。上文中的“彩云在郎心上飘”一诗自是其中绝品。

　　“古人云：‘形在江海之上，心存魏阙之下’，神之谓也。文之思也，其神远矣！故寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色，其思理之致乎！故思理之妙，神与物游；神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。”人的感情和思想只要是插上了想象的翅膀，就不再受时空的限制和约束。在黔江民歌中，想象手法的运用是随处可见，丰富多采的。上文中提到的“彩云在郎心飘”即是其中杰出的代表。在黔江情歌中，想象往往又是与夸张结合在一起的惯用手法。其想象的奇特与夸张的大胆，使得情人间的思念与倾诉更加强烈和缠绵，几乎达到了“语不惊人死不休”的地步。请听：天上落雨又打雷，一月望郎多少回。山山岭岭望成路，路边石头望成灰。坐下来，坐下来，说到两人心花开。说到鸡毛沉落水，说到石头浮起来。

　　黔江民歌的艺术形式丰富多采。从语言形式上看，以七言四句为主，也有五句一曲或三句一曲的。在七言句中，每句结构多为前四后三，前面所列基本上都是这种形式。也有五、七言混合的，如“对面有个乖，看到长起来，梳头打扮好人材。”也有三、七言混合的，如“吴么妹（啦），生得美（啊），鹞子眼睛鸭子嘴（哎）（呀嘟喂），六月黄瓜一包水。”还有杂言混合的。

　　从演唱形式上看，黔江民歌有说、唱或说唱结合等形式，而对歌这种组合式唱法则是其最常用的形式。有不少时候还要进行山歌比赛。比赛时，你一首我一首地对唱，看谁的山歌唱得多、唱得好。输的一方往往不服气，一定会寻机再斗，直到取胜为止。正是如此往复的赛歌，才推动了黔江民歌的不断发展。

　　在听民间歌手演唱时我还发现黔江民歌有楚辞的形式。他们在演唱时，一般都根据前一个字的字音或意思表达的需要，在每一句的第三字或第四个字之后和句末，加上一个“舍”、“啰”、“哦”、“呃”、“呕”等字（当然也有歌手根据演唱的需要而随意添加衬字的），这就相当于楚辞中“兮”的运用，只是比楚辞中的使用频率更高，更富于变化。

　　另外，如《诗经》一样，黔江民歌也多用章节复沓的形式，重章叠唱，反复咏叹同一内容，一唱三叹，既能充分抒发思想感情，增强感染力，给人留下深刻鲜明的印象，又便于记忆而有利于传唱，还能够增强节奏感，给人以轻快的情调。

　　在《吴么妹》、《采茶歌》、《十杯茶》、《十二杯酒》等等为数众多的小调中，每一首小调都分十阕乃至几十阕，每三句或四句为一阕，而每一阕的开头几乎都用同一句歌词，反复使用，循环往复，直至曲终。

　　（罗国全）